Via: "kenjisiratori.com"
.
ENVIRONMENTAL INFECTION MUTATION BreastWombPlay GeneticToy.
Dallas Simpson Live Binaural Soundscape Mix + Text Mutation / Kenji Siratori
Japanese Spoken Texts.
"Conceptual Japenese TExtword DNA infects Soundscape, Initiates infection,
EnviroARtist releases SonicAntibodies in response. Infection passes through
several generations with mutations. Infection becomes Latent, sonic Scarring
remains...."
http://kenjisiratorishow.cocolog-nifty.com/kenji_siratori_show.mp3
Via: Michael Guggenheim
.
true/false inc.
A science exhibition in the city of Vienna
June 2nd - July 15th 2006
www.wahrfalsch.com
“the true/false inc.” is an exhibition project in the city of Vienna
that asks how science works and how it influences our life. It poses
questions and provides no answers, because science and art never
answer, but always raise new interrogations.
The exhibition is not always an exhibition; sometimes it is a sound
installation or a conversation circle—but it always tries to put
science in discussion.
“the true/false inc.” brings these questions whither they belong: to
you, to your neighbourhood, to the places where they must be discussed.
It comes in eleven separate modules, each dedicated to a single
topic, from doping to the migration of scientists, through to
biodiversity.
You can view each module separately, visit the whole series, or build
up your own path through the modules. You will find nearly all
modules along the underground line U1, so you can travel easily from
a module to another.
Follow the red thread!
more information on www.wahrfalsch.com
Via: "tobias c. van Veen"
.
+++++++++++++++++
Call for Contributions
+++++++++++++++++
=======
[ctrl] [alt]
=======
alternatives,
encounters,
movements
May 3-6, 2007
Montreal, Quebec, Canada
[ http://www.ctrlconference.org ]
+ submission due date: September, 18 2006.
+ please see below for SUBMISSIONS information.
Via: "M/C - Media and Culture"
.
(Apologies for cross-posts...)
UNAUSTRALIA
The Cultural Studies Association of Australasia Conference Dec 6-8 2006
Call for papers:
If things are 'un-Australian' it must be because they come from UNAUSTRALIA.
Where is it?
Who lives there?
How does it come to be?
What is its past and what is its future?
While raising some very local questions of critique and desire, the theme is
open to international perspectives and interpretations.
Do other places have their own unplaces? What goes on there?
The conference will feature both refereed and non-refereed papers, and a
curated exhibition of creative visual works. The University of Canberra
invites abstracts of up to 150 words for 20 minute papers. We welcome panel
submissions, and we also welcome abstracts from scholars whose work who
would not normally be considered within the ambit of Cultural Studies.
Creative visual works which can be presented online are also invited.
Closing date for submissions: June 30th, 2006 via the conference website
www.unaustralia.com
Via: "DOUBLE VISION"
.
Evolutionary Patterns and the Lonely Owl (Mutation #2)
When: May 26-27 [Fri-Sat] 8:30-11:00pm [Ongoing]
Where: CELLspace, 2050 Bryant Street, San Francisco
Cost: $12 [$8 with ArtSFest Arts Action Pass]
Info/Tix: http://www.double-vision.biz - BUY TIX ONLINE NOW!
Intermedia performance group DOUBLE VISION will be presenting a
large-scale event including simultaneous acts of dance, music, video,
art and technology as part of the ArtSFest 2006. The event, entitled
Evolutionary Patterns and the Lonely Owl, is part of a series during
which the audience roams freely, exploring inflatable projections,
mirrored matrices, pulsating pods, and radioactive sonic-works.
Throughout the night, curious onlookers may dine with a family of
PAlien sculptures who transmit telepathic communications throughout
the venue. The fearful may look above to spot a teleo-operated spy
blimp or gaze at an inflatable orchestra of hypnotic video automata.
The adventurous can get personal with dancers wielding magic lassos,
human-hybrid mud totems, or Pierre's cries for help.
DOUBLE VISION, led by Sean Clute and Pauline Jennings, is group of
performers, musicians, dancers and video-artists. By experimenting
with different methods of collaboration through the adaptation of
social systems, transvergence of scientific models, and mapping of
algorithmic structures, DOUBLE VISION unifies multifaceted art forms
and ideas.
DOUBLE VISION's artists strike a balance between unity, complexity,
chaos and ritual. The collective ingenuity includes constructions by
Steven Baudonnet, Matt Bell, Liz Bootz, Sean Clute, Amanda Crawford,
Brian Enright, Simran Gleason, Jammin' Ammon, Ron Goldin, Jessica
Gomula, Dave Holton, Pauline Jennings, Jason B. Jones, Elisabeth
Kohnke, Chris Kruzic, Amy Leonards, Michelle K. Lynch, Wendy
Marinacchio, Amy Nielson, Cecelia Peterson, Tim Thompson, Bill Wolter,
Nicole Zvarik.
Via: "Press - Site Specific .it"
Via: Louise Desrenards
.
Bon, alors le podcast de criticalsecret y sera, à vrai dire on nous a
programmés sans que nous l'ayons demandé dans un dispositif de deux artistes
on nous informant simplement pour accord que nous faisions partie des cinq
ou six podcasts sélectionnés pour cette installation de plasticité sonore...
Finalement je me suis énervée, car sauf le lien sur le site du podcast la
source des références des podcasts utilisés n'était pas publiée ni sur
cartel ni sur catalogue, ce qui dans notre cas posait problème de fournir un
matériel gracieux, produit sans soutien ni fonds d'aide, et néanmoins
onéreux pour nous, mais de plus sans nous honorer de l'intégralité
multimédia de la source (donc en tronquant notre spécificité) puisque seule
la programmation sonore.
Par conséquent cela trahissait le travail collectif : j'ai donc fait une
clause discriminante que la référence collective sous la citation générique
de cette production et l'autorisation gracieuse du copyright soient
nécessairement publiés sur cartel au stand de l'installation et sur
catalogue.
Après force combat la réponse étant finalement a été un accord de principe,
donc j'imagine qu'il y aura quand même un catalogue ?
En tous cas sauf trahison de l'accord je ne peux me délier.
Je comprends maintenant pourquoi certains autres auteurs de podcasts ne
souhaitaient pas voir apparaître leurs noms dans ce cadre (pour autant sans
se priver d'être d'accord pour y faire apparaître leur podcast, m'a-t'on
dit) et pourquoi il ne fut pas simple pour nous de l'obtenir au terme de
trois jours de négociations acharnées...
Bon. Nous y sommes nous y restons; au moins notre présence est clairement
altière.
Je ferai une info quand la chose démarera.
L. pour A. Guibert
http://www.criticalsecret.com/n15
On 1/05/06 11:47, "Alexandre Gurita"
probably wrote:
> Translate online free
> http://www.worldlingo.com/en/products_services/worldlingo_translator.html
> En mai, Villepin fait l'expo qui lui plaît
>
> Il met l'art contemporain «tricolore» en vitrine au Grand Palais à Paris.
>
> par Henri-François DEBAILLEUX et Gérard LEFORT
> Libération
> QUOTIDIEN : mardi 18 avril 2006
>
>
> Lors de sa visite inaugurale à la Fiac (Foire internationale d'art
> contemporain), le 10 octobre 2005, le Premier ministre de la France s'étonne,
> s'inquiète, s'angoisse. Si l'art moderne et contemporain ne va pas trop mal en
> France, son marché n'est pas au mieux (lire page 7). Sensible aux choses de
> l'argent, le Premier ministre suggère différentes mesures en faveur de la
> création et des artistes, parmi lesquelles un projet de relance censément
> grandiose : «Organiser au Grand Palais une grande exposition consacrée aux
> artistes français contemporains afin de donner une nouvelle visibilité à la
> création française.»
>
> Vieille lune. Au-delà de la grandiloquence et de l'effet d'annonce, l'idée
> n'est pas neuve. A l'étranger, moult manifestations font régulièrement honneur
> à la production nationale (à New York, la biennale du Whitney Museum ou The
> Greater New York au centre d'art PS1, à Londres la Tate Triennal, actuellement
> en cours) sans pour autant en faire un fromage à relents patriotiques. La
> France elle-même depuis 1991 a sa biennale nationale à Lyon. Cette dernière
> prenait le relais de la défunte biennale de Paris, dont la dernière édition
> eut lieu en 1985 à la Grande Halle de la Villette. Depuis, tel ce bon vieux
> Phénix, le projet d'une relance parisienne se démenait dans un gros tas de
> cendres, errant de site en site, des anciens entrepôts de Bercy jusqu'aux
> bâtiments désaffectés de la Sernam aux Batignolles. C'est cette vieille lune
> que le Premier ministre de la France a réchauffée sur son sein en la
> proclamant nouvelle. Ce que confirme Olivier Kaeppelin (délégué aux Arts
> plastiques du ministère de la Culture) : «Ce projet est né de discussions qui
> ne datent pas d'hier. Déjà, au milieu des années 90, des réflexions ont eu
> lieu pour relancer une manifestation importante qui soit un rendez-vous avec
> la création en France pour les Français mais aussi les visiteurs
> internationaux. L'exposition sera financée par le budget public à hauteur de 2
> millions d'euros, plus 900 000 euros attendus via les recettes et le
> partenariat privé.»
>
> Si, sur le fond, le projet est plaisant pour tenter de rendre publique la
> création contemporaine française, la méthode est par contre pour le moins
> brutale. Décrété fin décembre 2005, ce «nouveau rendez-vous avec la création
> en France» ouvrira ses portes au Grand Palais le 9 mai. Un délai plus que
> riquiqui pour un projet de cette ambition. Une grande exposition, de surcroît
> quand elle se veut «événementielle», nécessite de longs mois, voire plusieurs
> années de préparation. Cette précipitation aura découragé plusieurs
> personnalités pressenties pour être le maître d'oeuvre de «La force de l'art»
> : entre autres Jean-Louis Froment (fondateur du CAPC de Bordeaux) ou Catherine
> Millet, critique d'art et écrivaine. Faute d'un seul papa-maman, un
> embouteillage de marraines et parrains vont donc se pencher sur le berceau du
> gros bébé. Pas moins de quinze commissaires (critiques, historiens d'art,
> directeurs de musée...) ont été nommés en début d'année, chargés chacun de
> sélectionner une dizaine d'artistes.
>
> Foire d'empoigne. Quelles que soient les qualités des choix des uns et des
> autres, cette pléthore, qui évoque plus la foire d'empoigne (à chacun son
> stand) que l'exposition, occulte une vraie réflexion collective sur les jeux
> et enjeux de la création contemporaine. S'inquiéter par exemple de cette
> incantation ministérielle à redorer le blason de l'art contemporain, à l'heure
> où la politique culturelle du gouvernement actuel consiste tous azimuts à se
> désengager financièrement et «moralement», pour déléguer la puissance publique
> aux entreprises privées et aux régions, l'entourloupe consistant comme de
> coutume à faire passer un choix idéologique pour une fatalité. La «visibilité»
> souhaitée risque donc de virer à un flou fort peu artistique, même s'il a été
> très récemment précisé par le ministre de la Culture, que «La force» serait
> pérennisée en triennale. Dans le même esprit d'improvisation, c'est la Réunion
> des musées nationaux qui a été chargée de la production de la manifestation,
> alors que l'art contemporain n'est pas prioritairement son domaine.
>
> Et les artistes ? Directement concernés mais pour la plupart pas consultés
> (les oeuvres sont extraites de collections publiques et privées), ils semblent
> se diviser en plusieurs cas d'embarras. Celui qui y est sans avoir été invité,
> comme Christian Boltanski (lire page 8). Celui qui n'était pas invité mais qui
> a tout fait pour l'être. Celui qui n'y est pas et qui ne voulait pas y être.
> Celui qui n'y est pas et qui est furax de ne pas y être. Celui qui y était et
> a préféré s'en aller à temps (lire l'entretien avec Gérard Fromanger page 8).
> Résultat de ce chacun pour soi, certains artistes comme Lavier, Sarkis, Ming,
> Closky ou Hirrschorn seront présentés plusieurs fois par différents
> commissaires, et d'autres, et non des moindres, tels Philippe Cognée (lire
> page 8), Miguel Chevalier, Patrick Tosani, n'y seront pas.
>
> Politique. Mais alors, pourquoi tant de célérité dans le calendrier, qui a
> empêché par exemple la confection d'un catalogue ? Bien obligé de convoquer un
> motif bêtement politique. A moins d'un an de la présidentielle, le Premier
> ministre de la France, candidat putatif et par ailleurs poète, a sans doute
> voulu se donner une légitimité artistique qu'on ne lui connaissait pas, au
> point que «La force de l'art» a été rapidement rebaptisée «Expo Villepin».
> Droite pour droite, cette exposition électoraliste évoque la mémorable
> exposition Pompidou de 1972. A l'époque, déjà au Grand Palais (malédiction ?),
> le président de la République avait convoqué 72 artistes pour enchâsser son
> goût légendaire pour l'art moderne, et surtout Vasarely. Total : contestation
> et inauguration musclée sous protection des CRS. Mais ni l'époque, ni les
> enjeux, ni surtout l'engagement politique des artistes d'aujourd'hui,
> c'est-à-dire pour la grande majorité leur désengagement, ne sont comparables.
> Même si les déboires du CPE et la méthode Villepin du passage en force (de
> l'art ?) en ont traumatisé certains, qui se demandent de quelle «farce de
> l'art» ils vont être en mai les dindons, il y a peu de chances que le
> vernissage donne lieu à une grande performance d'art vivant et protestataire,
> genre «La force de la matraque».
> N e t I s N e w . T i m e I s N e x t M o r n i n g . R a w I s N o t W a r .
> F r O u t s i d e F r .
> *Unmoderate [nettime-fr-raw.nm] Contact admin-nfr.newmorning@criticast.net
>
>
> Send emails to nettime-fr-raw.newmorning@anart.no
> ( html and multimedia attach.documents available )
> Change your options of reception? Go to the homepage and log your address of
> subscription more your password; lose your Keys? Log your address and ask for
> a remind of your pass which will be sent by email:
> Homepage http://sympa.anart.no/sympa/info/nettime-fr-raw.newmorning
> Archives http://sympa.anart.no/sympa/arc/nettime-fr-raw.newmorning
> Subscribe http://sympa.anart.no/sympa/subrequest/nettime-fr-raw.newmorning
> Unsubscribe http://sympa.anart.no/sympa/signoff/nettime-fr-raw.newmorning
> Daily Events & Video Podcast ( collective by users on LoGz )
> http://www.criticast.net
>
> *Netetiquette: this list of discussion is multidisciplinary emergent, hope to
> be creative, Francophone not exclusive but Anglophone or other spoken not
> being an obligation. Unmoderate exchanges call mutual respect and subscribers'
> self-control. Critical points of views need argumentation. Freedom requires to
> take care of easy spamming. Please to be patient with the free admins.
> Announce your infos or events and your elected links, quote from outside,
> discuss, think, criticize, explain, play, enjoy!
>
> N e u f E t N e t . B r u t N o n L a G u e r r e . P r o c h a i n M a t i n
> L e T e m p s . F r E x t é r i e u r F r .
Via: Alessandro Ludovico
.
okno public01 festival ::: 24 > 26 may 2006 ::: Brussels - Belgium
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
OKNO PUBLIC01 ONSITE
okno is interested in the creative and
unpredictable innovations that stem from unruly
combinations of scientific, mediatic and
technologic artefacts: seeds to grow new forms of
expression where old structures are crumbling...
We offer a virtual and physical public forum for
reflection on technologically-inspired media
arts. We tend to be a physical and online meeting
place for artists, and want to facilitate a
dialogue on current forms of artistic practice
with a creatively engaged audience.
We want a form of media art that is digital,
collaborative and networked, interactive and
realtime, performative and shared, indivisible in
its audio-data-visual output.
The cultural and aesthetic influences of media
technologies will be critically discussed in the
context of an alternative festival setup. The
processes and results of artistic research will
be presented in a program of round table
discussions, performances, experimental concerts,
interactive installations and workshops.
/// round table discussions & presentations ///
http://okno.be/?id=764 and http://okno.be/?id=763 and http://okno.be/?id=767
+++ wednesday may 24th +++ a focus on media art in Belgium :
Beauty in the age of digital art - moderated by Maja Kuzmanovic, Michaël Samyn.
With: Guy van Belle (Society of Algorithm, mxhz),
Auriea Harvey (Tale of Tales), Dirk Paesmans
(jodi), Lawrence Malstaf and Bartaku.
Transdisciplinary practices - moderated by Elke Van Campenhout.
With: Patricia Portela, Christophe De Boeck
(audiostore), Eric Georges (Réseau Citoyen),
Femke Snelting (Constant).
+++ thursday may 25th +++ a focus on media art in Eastern and Central Europe :
History and specific complexities of media art in
the region, recounted through the personal
narratives of the presenters.
moderated by Nina Czegledy.
With: Richard Kluszczynski (Professor of Cultural
and Media Studies at Lodz University, Poland),
Erika Pasztor (architect and media art artist,
Hungary), Andreï Smirnov (Theremin Center for
Electroacoustic Music and Multimedia, Russia),
Darko Fritz (media artist and curator, Croatia),
Peter Beyls (composer, educator and digital
artist, Belgium), Dusan Barok (information
technology artist and educator, Slovakia/Czech
Republic).
+++ friday may 27th +++ a look into the future of networks :
The working of cultural communities, onsite and online.
moderated by Nat Muller.
with: Alessandro Ludovico (neural magazine,
italy) Paul Keller (de Waag-Sarai Exchange
Programme, Nl) Nina Czegledy (Hu/Ca), Guy Van
Belle (okno, mxhz, society of algorithm)
/// performances, projects, installations and workshops ///
http://okno.be/?id=765 and http://okno.be/?id=692
Quix (three monochromes RGB), FoAM (Inflatable
Meeting Room), .x-med-a. magazine (launch), Das
Netz / the Net (film by Lutz Dammbeck), Peter
Beyls (virtual robotics), Andrey Smirnov (laser
bugging & windowpane theremin installation),
Code31 (SE30-live), GND (machine.dream), society
of algorithm (networked Bejing/Tokyo/Brussels),
mxHz (TICS), transmutation (collaborative
physical&virtual project), Résau Citoyen
(citynetwork), M+M+ (nomadic multimedia
platform), Dusan Barok & Magde Kobzova (save
before it's gone!)
OKNO PUBLIC01 ONLINE
An important part of our activities are situated
in an independent server structure and in
networks of invisible relations between people
and information. okno wants to share ideas and
develop discourses through different but parallel
platforms. We like to play with degrees of
visibility, of both people and data. We want to
fascilitate participation simultaneously onsite
and online. Audiovisual streaming and IRC-chat
moderation of the okno public week discussions
and performances will encompass the mixtures
found in our digitally connected existence. We
would like to incorporate online participation of
people working in distinct fields such as netart,
social work, media art and activist practice.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
okno public01 onsite
24 > 26 may 2006, daily from 3pm > 01am
@ matrix art project - koolmijnenkaai 30/34 - 1080 Brussels - Belgium
metro Graaf van Vlaanderen / Comte de Flandres ::: tram 18
okno public01 online
@ http://okno.be
audiovisual streaming & IRC chats, daily from 3pm > 01pm
check site for links and updates
info@okno.be
okno is supported by the Flemisch authorities,
the VAF (Flemisch Audiovisual Fund) and the VGC
(Vlaamse Gemeenschapscommissie)
Via: "caitlin e. berrigan"
.
================================
-- Piksel06 - festival
-- october 12-15 2006
-- Piksel06 - exhibition
-- october 13-27 2006
-- call for participation
-- deadline august 1. 2006
================================
Piksel[1] is an annual event for artists and developers working with free and
open source audiovisual software. Part workshop, part festival, it is
organised in Bergen, Norway, by the Bergen Centre for Electronic Arts (BEK)
[2] and involves participants from more than a dozen countries exchanging
ideas, coding, presenting art and software projects, doing workshops,
performances and discussions on the aesthetics and politics of free and open
source software.
This years event - Piksel06 - continues the exploration of audiovisual code
and it's myriad of expressions, but also brings in open hardware as a new
focus area.
At Piksel06 we will expand the exhibition part and build upon the open
hardware theme, which represents a potential for a new paradigm shift of
vital importance for independent artistic expression in the digital domain.
Piksel06 is done in collaboration with HKS art centre[3] which will be the
main location for this years events. Piksel is organised by BEK and a
community of core participants including members of collectives dyne.org,
goto10.org, sustainablesource.net, hackitectura.net, riereta.net, drone.ws,
gephex.org and others.
================================
open CALL for PARTICIPATION
The previous Piksel events has primarily focused on live art/audiovisual
performance and interactive installations, but for Piksel06 we also introduce
open hardware and hardware hacking as new themes.
For the exhibition and other parts of the program we are interested in
submissions in the following categories:
1. Installations
Projects related to the open hardware theme including but not restricted to:
circuit bending, reverse engineering, repurposing, modding and DIY
electronics preferably programmed by and running on free and open source
software.
2. Audiovisual performance
Live art realised by the use of free and open source software. We specially
encourage live coding and DIY hardware projects to apply.
3. Software/Hardware
Innovative DIY hardware and audiovisual software tools or software art
released under an open licence.
Please send documentation material - preferably as a URL to online
documentation with images/video to piksel06@bek.no
Deadline - august 1. 2006
Please use the online submit form at:
http://www.piksel.no/piksel06/subform.html
Alternatively use this form for submitting
================================
1. Project name.
2. Email adr.
3. Project URL
4. Name of artist(s).
5. Short bio/CV
6. Category
7. Short statement about the work(s)
8. List of software used in the creation/presentation of the work(s)
================================
Or send by snailmail to:
BEK
att: Gisle Froysland
C. Sundtsgt. 55
5004 Bergen
Norway
More info: http://www.piksel.no/piksel06
piksel06 is produced in cooperation with Kunsthoegskolen in Bergen dep The
Academy of Fine Arts, Hordaland Kunstsenter. Supported by Bergen Kommune,
Norsk Kulturfond, BergArt and Vestnorsk Filmfond.
links:
[1] http://www.piksel.no
[2] http://www.bek.no
[3] http://www.kunstsenter.no
================================
